[器乐的体裁][器乐的体裁]
[器乐的体裁]体裁就是艺术作品的式样和类型（品种）。“曲式“是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。
器乐的体裁种类繁多，有前奏曲、序曲、套曲、小步舞曲、谐谑曲、赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲、幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉、即兴曲、夜曲、小夜曲、无言歌、摇篮曲、随想曲、圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡、协奏曲、组曲、交响诗、奏鸣曲、康塔塔、清唱剧、交响曲等等。在《器乐曲的基本体裁》一文中有详细说明。（[url]http://music.wz.zj.cn/learn/displaynews.asp?id=[/url] 81）
这里介绍几种主要的体裁：
协奏曲（Concerto）：
来自意大利文，原本指一群音乐家在音乐会里头演奏或是演唱，也就是音乐会（concert的意思。指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。
最早采用这个词的是四百年前的文艺复兴时代的音乐家加布里耶。当时协奏曲的最大特色是以器乐来为人声伴奏。18世纪以后，协奏曲脱离为人声伴奏的地位，走向由独奏乐器跟管弦乐团相互问答的形态。到了19世纪的浪漫乐派，协奏曲数量达到前所未有的高峰，不但乐曲的难度处处考验演奏者的技巧，独奏乐器所能够展现的音色也发挥到极致。几乎所有浪漫派作曲家都曾经写过重要的协奏曲，成为不朽的经典名作。
古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。
奏鸣曲（Sonata）：
来自意大利文，原意是指声音的片段。它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。
这个词最早出现在十六世纪中期。起初的奏鸣曲没有明确的组合形式，泛指各种结构的器乐曲。到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪古典乐派时期，作曲家开始重视乐曲动机的转化，发展出明确的奏鸣曲形式。此时的奏鸣曲定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣-- 交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。
由于奏鸣曲的结构简单明了容易使用，许多乐曲的形式都以其为谱曲的蓝本，比如交响曲、协奏曲以及室内乐，都可以看成是另一种形式的奏鸣曲。随着时代变迁，奏鸣曲已经由单纯的器乐曲演变成具有主题、发展与再现的复杂曲式了。
交响曲（Symphony）：
来自两个希腊词syn和phone，意为“一齐响”，也有音与音之间和谐地结合的意思。交响曲是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，是音乐中最大的管弦乐套曲。
交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。早在文艺复兴时期(公元十五、十六世纪) 这个词就大量地使用了。但当时它的内涵和现在全无共同之处，那时泛指一切多声部的音乐，其中既有器乐，也有声乐。到了十七世纪，这个词专门用来称呼歌剧、清唱剧中的序曲和间奏。也就是说，这时的“交响曲”才排除了声乐，专指由乐队演奏的部分。
十八、十九世纪之交，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的古典乐派达到成熟阶段，交响曲进入“黄金时代”。在贝多芬笔下，交响曲更由于其深刻的思想住，富有时代特色的形式美和火一般的激情而在当时达到了高峰。现代关于交响曲的概念，就在这时形成的。这就是由大型管弦乐队演奏的、包含四个独立乐章的器乐套曲。这四个乐章有一定的布局，第一乐章，快板，奏鸣曲式，第二乐章，慢板，常用抒情的民间素材，三段曲式或回旋曲式，第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形式;第四乐章，快板或急板的终曲，回旋曲式或变奏曲式，也有时用较为自由的奏鸣曲式。
海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲，被誉为“交响曲之父”。
莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。
海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。
贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。
自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，
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