古典音乐之都
古典音乐之都波恩、柏林
我们一般在谈起西方音乐时，都会一下子想到维也纳的，因为像海顿，莫扎特，贝多芬这些音乐大师们都曾前往这个城市朝圣，同时也在这个城市成名立腕，可是转过头来想想，这些大师们是从哪里出发的呢，却很少引起人们的注意，有时也仅仅是在传记中一带而过，就说贝多芬吧，他最辉煌的历史是在维也纳书写，但是他的根却是在莱茵河畔的波恩，在这座城市的童年生活，对贝多芬来说是喜忧参半的，这里是他音乐生涯的起点，他被人们看作是第二个莫扎特，而他孤僻和充满叛逆的性格也是从那个时期开始逐渐形成的。
今天的德国之旅，我们计划从波恩出发，它位于德国西部的莱茵河畔，科隆市以南约30公里。1949年，波恩成为西德的首都，但一些批评家们认为这个城市配不上首都的称谓。那种看法似乎有些苛刻，因为如今的波恩已是一个活力四射的融合了历史，音乐和艺术的中心城市。
1789年，法国大革命爆发，其影响迅速传遍了整个欧洲，“自由、平等、博爱”这些新思潮对青少年时期的贝多芬影响深刻，“共和理想”成为他矢志不渝的信条，直至他的一生，在贝多芬中期和晚期的大量作品中，我们都能体会到他的深刻的信念，时代赋予贝多芬一种“平民的骄傲”，一种不卑不亢的天性，他开创了一条完全属于他自己的道路；对于他的故乡波恩，贝多芬在写给友人的信中这样写道：“我的故乡，我出生的美丽的地方，在我的眼前始终是那么美，那样明亮，和我离开它时毫无两样”，带着对家乡的眷恋和顽强的意志，贝多芬远行了，在安静的空气中，我们仿佛隐隐约约闻到了暴风雨来临之前的气息。
我们接着说音乐大师和音乐城市之间的故事，莫扎特与贝多芬之间有一段短暂的师生情谊，这使贝多芬终生受益，他一生都很崇拜莫扎特，甚至在潜意识里，贝多芬都以莫扎特的继承者自居，他曾说过这样一段非常著名的话， “亨德尔是所有大师中的大师，天才中的天才，应该学习他如何使用如此平凡朴素的手法来创造出这样伟大惊人的效果”“巴赫的名字不是小溪，而是大海，因为他拥有取之不尽、用之不竭的音的组合和声的财富”，后来事实证明，贝多芬就是站在这些大师的肩膀上，把古典音乐推到了顶峰，成为一座后人只能仰望的音乐圣殿。
从波恩一路辗转来到柏林，就像转换了一个时空，在波恩我们欣赏的可以是田园和月光，而在柏林迎接我们的则是欢乐颂，两个城市留给我们截然不同的两种印象，波恩始终保持着纯朴、自然、清新的味道，似乎换上戏服直接就可以上演巴洛克时期的歌剧了，而柏林，饱经战乱的摧残后奇迹般重生的新兴城市，它即将上演的戏码也许更适合我们的口味。
托斯卡纳
欢迎继续和我们一起进行美妙的音乐之旅。在这里，每一个风景秀丽、历史悠久的城镇都盛产着世界上最杰出的音乐家，都拥有着无数动人的故事。今天的目的地是哪里呢？那儿有着“连绵的群山，牧歌式的农舍，高高的柏树，和中世纪的古堡”，有着香滑、柔软、代表家和亲情的甜点提拉米苏，更是当年英国文坛美眷勃朗宁夫妇为爱私奔的目的地。他们曾写到，那里的空气似乎能穿透人的心扉。那就是文艺复兴的发源地—意大利的托斯卡尼。
这里是塔斯卡尼北部的布塞托，位于博洛尼亚和米兰之间。19世纪20年代，12岁的朱塞佩·威尔第就是在这里开始向当地的一位手风琴师学习作曲。威尔第一生连续不断地创作经典歌剧，就像很多作曲家一样，他笔耕不辍，一直到老。两部改编自莎士比亚戏剧的歌剧使他的艺术生涯达到顶峰，它们是：1887年的《奥赛罗》和1893年的《法斯塔夫》，这是79岁高龄的威尔第创作的最后一部歌剧。
威尔第在1901年1月27日永远地离开了我们，享年87岁。在他的葬礼中，有超过30万人为他送行，历史上还没有哪一位音乐家有过如此殊荣。人们唱着歌剧《纳布科》中的那首意大利独立运动的赞歌，显示了威尔第60年前就让世界瞩目的天赋——“飞吧，让思想插上金色的翅膀”，表达了他们对这位伟大的作曲家的深切怀念和哀思。但歌剧不会随着威尔第的离去而消失，这时，意大利已经有了一位威尔第的继承者，按威尔第本人的说法是跟随他脚步的人，他就是继威尔第之后著名的意大利作曲家。
有一次，十几岁的普契尼从卢卡步行20公里到比萨，正好听说威尔第的歌剧《阿依达》即将上演。歌剧《阿依达》对普契尼产生了极为深远的影响，不仅是由于听觉被华丽而庄重的高品质音效所震撼，而是由于对歌剧本身深切的体验和敏锐的感悟；多么不可思议的戏剧。
爱情构成了普契尼歌剧的不变主题，《茶花女》是抒情的诗一般的爱，《托斯卡》有浪漫的爱和扭曲的爱，《蝴蝶夫人》则是异国情调的画一般的爱，《西部女郎》是真挚的爱，《图兰多》的残虐的爱。普契尼一生都在努力追求着女性，他说，“我老是堕入情网，当我不再这样时，就是举行葬礼的时候了。”他的重要歌剧内容与他对爱情的追索基本同步。他一生为爱所润泽，也为爱积劳成疾。普契尼用他特有的笔调用美丽的旋律画出了一个属于他的世界，正像他在歌剧《托斯卡》里所说的那样：“为了艺术，为了爱情”。 莱比锡
让我们一起踏上今天的音乐之旅，我们将寻访历史上最杰出的作曲家们工作和生活的地方，我们将去了解他们眼中的世界，还有他们无与伦比的音乐作品。此刻，我们已经到达今天的目的地——莱比锡。
莱比锡是德国的文化发源地之一。城里有15 世纪建立的大学。17 世纪这里的印刷业就十分发达，莱比锡印刷、出版的总谱，曾以精美和准确性闻名世界。1723年5月，巴赫带着新婚的妻子和孩子们来到莱比锡。在此之前，巴赫是克滕的宫廷乐长，并且他曾经以为这就是他余生的职业，没有想到的是，巴赫还是把宫廷音乐家的那套“侍从服”脱下来，换上一身古老而令人敬畏的长袍，当上了莱比锡圣托马斯教堂的乐长，那一年，他39 岁。
巴赫在莱比锡工作了27 年，这是他一生中最长的一段时期，也是他音乐创作达到最高峰的时期。人们为了怀念这位音乐史上的巨人，称莱比锡为“巴赫之城”。 据说，莱比锡的市民要是一个月不见自己的市长到音乐厅欣赏音乐，市民认为这是一种很不正常的现象，并对此深表不满；一个“不懂巴赫的人，决不能当莱比锡市长！”——直至今天，该市市民仍流传着这句话。
莱比锡在当地古语中，意思是种有菩提树的地方。市区、郊外处处可见浓郁的菩提树。菩提树丛中的莱比锡拥有无穷的魅力，它是音乐之城，伟大的音乐家巴赫和他的圣托马斯合唱团为这座城市增添了无尽的艺术气息。巴赫逝世后，有一段时间他的音乐作品曾陷入被遗忘的境地，经过19世纪的“重新发现”，又掀起了复兴巴赫的势头。在这中间，门德尔松起了很大的作用，他毕生极力推崇巴赫的作品。1829年3月在柏林，门德尔松指挥柏林合唱协会演出巴赫的《马太受难曲》，这是该曲在巴赫去世后的首次演出。门德尔松还积极推动了在莱比锡建造巴赫的塑像。如今，游人在莱比锡市中心走不多远，就能看到遥遥相对的巴洛克音乐大师巴赫和德国浪漫派作曲家门德尔松的铜像——它形象地记录了莱比锡音乐史上的这段佳话。
爱森纳赫（1，2）
音乐城市的旅行我们已经来到童话般的埃森纳赫。埃森纳赫位于德国的图林根州，是个小山城，这里街道高低起伏，路面多由青石板铺成。埃森纳赫是中世纪游吟诗人和宫廷歌手表演比赛的地方，也是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的出生地。前者是德国音乐的起源，而后者则使德国音乐步入辉煌灿烂的艺术殿堂。
我们接着说巴赫以埃森纳赫为起点，环绕各个德国音乐城市之间发生的故事，音乐史学家将巴赫的创作生涯分为三个阶段，这与三座城市有着密切的关系，也就是在魏玛的成熟阶段，科腾的创作高峰期，以及无比光辉的莱比锡时代，巴赫不是一个很追求名利的音乐家，但这并不代表他不会精打细算，他很满足于围绕着自己的时代和环境旋转，也经常密切地参加各种社会活动，虽然也会遇到冷落和失意，但只要可能，他便会经常保持自然的心态，在他的身上，有着无穷尽的创作的欢乐，这种境界，是我们现代很多艺术家苦苦追寻而一直无法参透到的。
巴赫的音乐，不仅总结了巴洛克时代的精髓，更对古典乐派有着深远的影响，在勃拉姆斯、舒曼、舒伯特的音乐作品中，我们都可以看到有巴赫音乐的痕迹，而近现代的作曲家诸如勋伯格、德彪西的作品中也隐约透露出与巴赫精神的一致性，总而言之，直接受到巴赫影响的作曲家不计其数，而在潜移默化中受到巴赫影响的后世音乐家更是举不胜举，时至今日，一些爵士乐的爱好者，仍不时将巴赫音乐中丰富的结构造型，加以改造，创作出更多新潮前卫的音乐作品来，可见人们对巴赫的景仰和爱好是永无止息的。
在整个巴洛克时期，与巴赫并驾齐驱的只有亨德尔，他们就像是上天赋予人间的音乐孪生兄弟，很有意思，他们的共同点，包括两个人都出生在日耳曼也就是今天的德国，晚年都曾因为患眼疾动过眼科手术，而为他们动手术的医生竟然也是同一个人，其实这只是暴露在表面的浮尘而已，他们的人生还是有很多不同的境遇的，比如说巴赫的一生都活动于埃森纳赫附近地区，从未出过国，而亨德尔则游历各国，后半生几乎在英国度过；还有就是巴赫是非常家庭化的人物，除了音乐，家庭、婚姻与子女是他最大的精神寄托，而亨德尔则终身未娶，在音乐方面，巴赫的管风琴作品相当多，而亨德尔以歌剧和神剧见长，巴赫喜欢以复调风格创作，亨德尔则喜欢主调音乐风格，尽管我们对这两位音乐大师进行了事无巨细的分析和研究，但最终的结果都是被他们无与伦比的精妙音乐牢牢地吸引，深深地震撼。 布拉格（
天我们将带领大家游历捷克首都布拉格。布拉格这个名字来自于德语，意思为“门槛”，原因是伏尔塔瓦河在这里流经一个暗礁，好像越过一个门槛。也有这样的传说，古时建城时，建筑师来这里勘察，遇到一位做门槛的老人，建筑师被老者那种异常认真、仔细的态度所感动，便在此城建成后将其命名为“布拉格”。布拉格是全世界第一个整座城市被指定为世界遗产的城市，有着包括布拉格城堡在内的无数历史遗产。布拉格还是有名的音乐之都，几乎每天都有音乐会在这里上演。每年的布拉格之春音乐季更是吸引了无数游客前来欣赏。
布拉格以它的优美和浪漫闻名世界。这座城市保存了完美的古代建筑，有世界建筑博物馆之称，它是欧洲唯一没有被战火毁坏的城市。这座城市孕育了许多著名的文学家和音乐家，他们中有哈谢克、卡夫卡、昆德拉、斯美塔那和德沃夏克等等。在欧洲历史上，布拉格无疑是一座艺术重镇。今天西蒙将从这里出发，带领大家探寻布拉格美妙的音乐。
斯美塔那是第一位在他的音乐作品中体现民族文化的作曲家：他采用了民歌的旋律与节奏，真实的历史故事以及本民族的语言。于是斯美塔那被许多人认为是捷克音乐之父。1848年，作为钢琴家与教师的斯美塔那生活上感到拮据，于是他在布拉格旧城广场的转角上开了一家音乐学校。也就是在那个时候，他开始作曲。
八年以后，斯美塔那去瑞典深造。1861年，他回到波希米亚，他打算谋求民族剧院的指挥职位，可是他一直等了5年才获得院方的认可。
布拉格无与伦比的美，作为伟大的捷克作曲家之一——斯美塔那岂能无动于衷呢？他要把她写到音乐中去，然而这样做了等于是发表了一篇明目张胆的政治宣言。当时的波希米亚人，也就是捷克人，的确需要从奥地利人手中夺回他们的自由。他们的哈布斯堡邻居不仅窃取了他们政治上的自由，而且也窃取了他们的语言。因此，…斯美塔那用本民族的语言来写作，为了他自己的人民，也为了未来的祖国；他写的欢快活泼的捷克语歌剧《被出卖的新娘》就达到了奇妙的效果。
伟大作曲家莫扎特也和布拉格有不解的缘分。事实上，第一个真正肯定莫扎特天份、并给予合理待遇的城市不是维也纳，而是布拉格。自从1782年布拉格民众听了《后宫诱逃》后，他们的耳朵就再也听不进其他作曲家的曲子了。1786年，被维也纳贵排斥的《费加罗婚礼》在布拉格演出，引起空前的轰动。莫扎特到达布拉格后，接受了布拉格人民无限敬重、爱戴及如雷的掌声。布拉格人民给了他无比的信心和另一项任务：创作另一部歌剧《唐·璜》。1787年10月29 日，莫扎特偕康斯坦采来到布拉格参加《唐·璜》的首演。整个城市再度为莫扎特的音乐疯狂、沸腾。莫扎特面对这样的场面激动得浑身颤抖，他只说了一句话“布拉格人才是我真正的知音。” 在布拉格的这段日子给莫扎特带来了前所未有过的愉快时光。他一直留恋着布拉格这个城市，不愿意离开，因此《莫扎特》剧组决定把布拉格定为拍摄地点。
布拉格，一个美妙的富有艺术气息的城市，爱乐者来此听音乐，建筑师来此看建筑，画家来此寻求灵感，文学家来此悼念卡夫卡。尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；而当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。” 因为，布拉格不仅仅有音乐，它伟大的艺术成果让人惊叹，只能用神秘来形容它的博大精深。
威尼斯
威尼斯是一座世界著名的水上城市，有人评论它建筑在最不可能建造城市的地方。在威尼斯没有汽车，只有四百多座桥和古老的贡朵拉。据说威尼斯有些地方的水道甚至比北京的小胡同还窄。威尼斯城市建设的独特之处有很多，但是作为曾经的世界最重要的文化中心之一，威尼斯在历史上最让人们沉醉不已的仍然是当年文艺复兴时期艺术的繁荣景象，以及留下的大量建筑，美术，音乐的经典作品，还有在这个美丽水城发生的有关艺术大师们的点滴故事。
圣马可广场和圣马可大教堂是威尼斯最著名的名胜古迹之一。圣马可大教堂据说是因为在九世纪埋葬了耶酥的使徒圣马可而得名，之后，圣马可就成为了威尼斯的保护神，他的标志是一只带翼的狮子，在威尼斯我们随处可以看到这个标志。对于蒙特威尔第来说，威尼斯和圣马克大教堂也给他带来了好运。正是在威尼斯，蒙特威尔第功成名就，他不仅担任了圣马克大教堂的重要职位，更为歌剧的发展奠定了坚实的基础。
在历史上，威尼斯见证了很多著名的文化事件，这里曾是文艺复兴运动的中心，歌剧《茶花女》在这里首演并走向世界，世界上第一个电影节威尼斯电影节正是在水城的旖旎风光中与世人见面。由于独特的地理位置，威尼斯集合了来自于世界各地的艺术潮流，为各类艺术作品各国艺术家提供了舞台。
威尼斯的狂欢节在历史上赫赫有名，因为各种原因，狂欢节曾经停办，直到20世纪后期才得以恢复，目前是全世界四大狂欢节之一。在狂欢节期间，人们戴上面具，暂时抛弃了身份的困扰，获得片刻的自由，可以放肆，甚至可以放纵一下，这正是很多人喜欢狂欢节的理由。因为狂欢节，我们可以轻易的走近威尼斯，体会威尼斯世俗和鲜活的魅力。同时，在维瓦尔第，蒙特威尔第的巴洛克音乐中，我们也可以感受到威尼斯清澈，纯净的水城气质。
圣彼得堡
1703年，当彼得大帝做出要在涅瓦河河口建一座城市的决定时，人们都惊呆了。在波罗的海附近，在荒凉的沼泽地带上修建一座城市，在当时是难以想象的，人们更难以想象这样一座城市会长久的存在着。然而，经过300多年的风雨变迁，圣彼得堡——这座美丽的城市依然延续着它的辉煌。在俄罗斯有这样一种说法：“没到过圣彼得堡就不算真正来过俄罗斯”。这座城市就像一座巨大的博物馆，云集了众多杰出的宫廷和教堂建筑，具有深厚的文化底蕴。今天，我们就随着《古典音乐之都》的旅行，去那里游历一番吧。
圣彼得堡是俄罗斯的文化宝库。在它的相对短暂的历史中，它培育出大量高品位的芭蕾、戏剧与歌剧团体，还有众多的歌唱家、作家、舞蹈家、管弦乐团等等，那里的宏伟建筑物有500多所。
在音乐方面，里姆斯基-科萨科夫、包罗丁、莫索尔斯基、格林卡，当然还有柴可夫斯基，都是这个城市贡献出来的伟大人物。
十九世纪俄国乐坛上，最伟大的创作者应该是彼得·伊里奇·柴可夫斯基，而在国际上，他同时也是当时最出名、最为人赞赏的音乐家之一。当“民族乐派运动”思潮弥漫于欧洲各国的土地上时，柴科夫斯基也以其特有的“悲怆”乐风，将斯拉夫民族的音乐风采推向国际舞台。在俄国音乐，甚至西方音乐发展史上，柴可夫斯基都标志着一个新的里程碑。
圣彼得堡的美丽是不可复制的，它承载了俄罗斯的文化精神命脉，承载了俄罗斯三百年的兴衰史。而柴可夫斯基为这个城市增添了无限风光。他在《悲怆交响曲》中，燃烧了生命最后的余辉，时至今日，只要提到圣彼得堡，人们就会想到柴科夫斯基，他是让世界人民理解圣彼得堡，理解俄罗斯的桥梁。
芬兰
今天我们的古典音乐之都巡礼将为您介绍著名作曲家西贝柳斯的故乡芬兰。提到芬兰，很多年轻的朋友会马上想起它是诺基亚手机的故乡，在那里甚至有一个掷手机的比赛，看谁能准确的把手机掷到规定的区域。芬兰还是圣诞老人的故乡，在芬兰北部有一个“圣诞老人村”，世界各地的人们慕名而来，以实现自己儿时的梦想。除了圣诞老人之外，芬兰最为著名的人物就应该是伟大的作曲家西贝柳斯了，他不仅创作出了经典的音乐作品，更写出了芬兰民族的心声。
西贝柳斯的音乐好象是从地底下冒出来的，它经过古芬兰的森林和冰封的湖泊径直进入我们的耳朵。在19世纪的90年代，芬兰人民认可了这个初出茅庐的年轻人。对于在数百年俄罗斯与瑞典之间疆土与文化之争的夹缝中求独立的芬兰人来说，西贝柳斯来得正是时候。
十九世纪末，正是芬兰民族热情汹涌澎湃的时候，西贝柳斯根据芬兰民族史诗创作的交响诗《库勒沃》应运而生，这部交响诗歌颂了芬兰民族的英雄和传说，大大鼓舞了芬兰人的斗志和气势。从此以后，作曲家西贝柳斯的生命也和他的祖国紧密的联系在了一起。
西贝柳斯的《芬兰颂》是一件了不起的作品，它体现了全体芬兰人民的灵魂和心。芬兰人民理解他，时至今日，他仍然是他们的心目中的英雄和勇士。每个月有6000人去拜谒他的故居，那所西贝柳斯称之为：“木之交响乐”的那个屋子。 挪威
城市是有性格的。因为它不仅仅是冰冷的建筑，还有人，有它的历史。卑尔根位于挪威西南部，它前面是一片散落的岛屿。后面是绵延不绝的山脉，山中是著名的挪威森林。在维京时代，这里是挪威海盗的港口，也许那些征服过几乎整个欧洲占领过英仑半岛的北欧海盗，有不少人正是从这里出发，人们甚至传说卑尔根的胡斯城堡是挪威海盗王的故宫。但是卑尔根城也孕育出爱德华·格里格和易卜生这样伟大的艺术家。我们今天的故事，就从作曲家格里格讲起。
卑尔根是挪威的第二大城市，1843年6月15日，挪威最伟大的作曲家爱德华.格里格在这里诞生的时候，它还是一个繁忙的市镇。格里格出生在19世纪挪威的一个小康之家，从小就接受音乐教育是理所当然的事。格里格的母亲格西尼是卑尔根最有造诣的钢琴家，所以她教子有方。
家乡的一切给了格里格创作的灵感，而格里格也用美妙的音乐作为最好的回报。在一本书上看到这样一个故事：在格里格的家乡卑尔根的森林里，格里格遇到守林人的8岁的小女儿达格尼，在送她回家的路上，格里格答应她在她18岁的生日时送她一件礼物，却没有告诉她礼物是什么。达格尼望着格里格远去的背影，手中篮子里的枞果掉落下来却全然不知。当达格尼长大到18岁的姑娘时，来到奥斯陆姑妈家，她到剧院生平第一次听音乐会时，居然听到报幕人说下一个节目是格里格的心爱作品《献给守林人的女儿达格尼，当她年满18岁的时候》，达格尼以为是报错了，她叫报幕员再报了一次。整个奥斯陆的音乐大厅响起一片掌声。
1866年，格里格和他的爱人迁居挪威首都，奥斯陆。作为一名挪威音乐家，格里格却不得不为生计操心。在奥斯陆时，他竭尽全力进行演奏和教授音乐以谋生。音乐创作只能留待暑假期间来进行。然而，在这些岁月里，格里格却表现出相当强的、吃苦耐劳的能力。经过他的努力，一个拥有合唱队和交响乐队的乐团在奥斯陆建立起来。这个乐团在作曲和配器方面为他提供了宝贵的经验。格里格的第一部杰作，完成于1868年秋天的《A小调钢琴协奏曲》，却不是在奥斯陆完成的，甚至不是在挪威，而是在丹麦的哥本哈根。在他的好朋友安徒生的家里，格里格向自己的表妹求婚并且娶了她。
1885年，格里格迁居到了卑尔根郊外的新家特罗德豪根。他和妻子尼娜在这里度过了他们的余生。格里格生活中的最后二十年，除了作曲以外还在欧洲频频举办音乐会。后者虽然使他作为一个作曲家在欧洲名声大噪，然而对他赢弱的病体来说却是有害无益的。这一时期的作品有小提琴奏鸣曲，C小调钢琴曲以及令人难忘的豪格图萨歌曲。从他生命后期完成的作品中可以看出，他把对民族音乐精华的独到理解表现得淋漓尽致。然而，他的作品的重大意义不仅仅限于此，事实上他成功地运用音乐这一形式表达了一种被广泛认同的思想和激情。格里格的音乐早已超越了国界，这充分表明他决不仅仅是一位民族作曲家。
维也纳
新的音乐之旅即将起程了。今天我们要走访的城市是奥地利的首都——美丽的音乐之城维也纳。从地图上看，奥地利的形状就像一把小提琴，这似乎是一个美妙的象征，在这个西方的音乐殿堂里，孕育了伟大的音乐神童莫扎特、圆舞曲之父施特劳斯，以及海顿、舒伯特、布鲁克纳、古斯塔夫·马勒等音乐家，从这里诞生了《皇帝四重奏》、《大地之歌》、《蓝色的多瑙河》和《维也纳森林的故事》……贝多芬伟大的九部交响曲也全部是在他旅居在维也纳期间完成并且首演的。维也纳的美丽无庸质疑，今天请大家与我们一起踏上美妙的音乐之旅，到世界的“音乐摇篮”去看一看那里的风景，听一听那里的故事。
记得曾经旅居维也纳的德国音乐家勃拉姆斯说过:“在维也纳走路，请千万留心脚下，别踩着音符”。由此看出维也纳的音乐氛围非常浓厚。今天我们不但要去维也纳爱乐乐团去走访，还要跟随西蒙到维也纳西郊的森林看一看，看看查尔斯大公宫殿和维也纳河畔剧院，以及贝多芬致爱的帕斯克瓦拉提小屋……这就是美丽的维也纳，我们今天的目的地。
《蓝色多瑙河》是小约翰·施特劳斯的圆舞曲中流传最广，也是最受欢迎的一首。它完成于1867年，当时正值普奥战争，奥国惨败，为了激励民心，使维也纳的生命之血继续蓬勃，男声合唱指挥赫贝克委托了小约翰·施特劳斯与他一同创作一首励志之章。当时的维也纳，战火如烟，燃烧了整个天际，多瑙河的河水依然静静流淌，周边的美景分外妖娆。小约翰·施特劳斯为匈牙利诗人卡尔·依西德·贝克献给恋人的诗歌所吸引，其诗篇的最后一行是“美丽的蓝色多瑙河畔”。于是小约翰·施特劳斯便以此作为曲题，谱成一首优美的合唱曲发表，名为《蓝色多瑙河》。
在卡尔·贝克的诗句影响下，施特劳斯想到日夜奔腾的多瑙河，想到生生不息的人民。于是施特劳斯乐思如涌的当日，便决定写下乐谱，由于当时身边没有记谱纸，他把乐曲干脆写在了自己的衬衣袖上。第二天清晨，施特劳斯的妻子将他的衬衣拿去清洗时，他才恍然记起衬衫上的乐谱，这样才使那首轰动维也纳人民的著名乐曲《蓝色多瑙河》被保留下来。这首乐曲如今已经成为了奥地利的“第二国歌”。每一年的新年当日，奥地利各电视台都要隆重上演这首乐曲。这个萌发音乐能量的地方，到处都有音乐的痕迹，一直流传到今天。
对一个城市来说，常常由于某种有特色的事物，使得城市本身也有了一个具有特色的称号，成为某某之都。比如说浪漫之都就是指的巴黎，而时装之都则指的是米兰。在音乐方面，我们曾经介绍过乡村音乐之都，美国的纳什维尔，还有爵士乐之都新奥尔良，从今天开始，我们将为大家介绍古典音乐之都，那些声名显赫的古典音乐大师们就是在这些城市里，写出了被后人奉为经典的不朽乐章，想知道环境对于一个作曲家的影响到底有多大，只有亲自到了那里，我们才能体会到，还等什么，让我们快点出发吧，猜猜看，第一站是哪里？那就是奥地利的萨尔茨堡。
奥地利的萨尔茨堡
萨尔茨堡和莫扎特是密不可分的。在萨尔茨堡，放眼所及，到处都是莫扎特的痕迹，莫扎特广场、莫扎特铜像、莫扎特剧院、莫扎特学校，甚至是莫扎特巧克力糖球；走在大街上，到处会有关于莫扎特作品的演出海报、音乐会、歌剧，即便是一间比较传统的餐厅，也会在客人用餐的时候，请出专业演员上演几出莫扎特的代表作。 但是最具讽刺意味的是，莫扎特当年是非常不喜欢自己的家乡的。
1756年，莫扎特诞生于萨尔茨堡，他死后的享有的声誉要远远大于他在世的时候，对于一个一生潦倒但又丰产高质的天才作曲家来说，无论是萨尔茨堡还是整个世界，怎么弥补都是不够的。萨尔茨堡不愧是古典音乐之都，150年后，它又为世人奉献了另一位音乐大师，赫伯特·冯·卡拉扬。这位有着特殊崇高地位的指挥家，一生与萨尔茨堡结下不解之缘，并在十多年内以他的方式形成甚至统治了这个莫扎特之城的文化生活。
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